摘要:
《思想和文化,在吐故纳新中才能进步》
——回复影友田冬生
文/康国生

冬生同学提出的问题非常好,你能这实事求是地把问题拿到桌面上来探讨是值得称赞的,远比结尾处的口号、谩骂更有利于问题的澄清。

我鼓捣数码摄影大概才3年多的时间,刚开始着迷于拍摄花鸟鱼虫,风景小品;后来感觉没劲,就拍街头人物表情;然后对农民工和生活中的人题材感兴趣;现在比较关注社会大语境下的城市化、土地空间、环境、中国梦、景观社会等具有时代特征的主题。在表达方法上,重心也从光影、唯美、灵动、英雄主义逐渐向兼顾思想性、观念性方面挪动。对于摄影,以前我的博客签名写的是“有容乃大,无欲则刚”,现在,我更崇尚王阳明“为善去恶是良知”的格物理念。

这种思维转变,是通过不断看书学习、网略阅读、线上线下交流以及审视社会现实、结合拍摄实践才逐步得到升华的(至少我自己认为是升华)。
人非神仙,文化知识不会先天进入脑袋。人类认识世界的过程是螺旋式上升的。理论、实践、认识、总结否定、提高,再理论、再实践……循环往复,以至无穷——人需要活到老学到老。

罗曼•罗兰在《约翰克里斯多夫》里说:思想的成长,正如蛇的蜕皮,每蜕变一次,就会长大一点。在这部长篇巨著中,罗兰通过大量的故事情节,细腻地刻画了克里斯多夫这位艺术家(贝多芬的化身)从小到老的心路历程,是一部心灵成长的史诗,非常值得一读。音乐家的一生在不断的自我否定中走向成熟,走向艺术境界的顶峰。

《红楼梦中》贾宝玉的成长,也是这样,在不断的自我否定中走向智慧。仔细阅读红楼,便会看到一个思想立体的贾宝玉。
研究海德格尔的人都知道(当然,我并未看懂多少海德格尔),他的思想是分前期、中期、以及后期这样三个阶段的。后期对前期的否定很大。

不用再举例子。个人思想以及人类文化,总是要不断发展进步的,怎么能停留在某一时段呢。如果这些是一成不变的,世界上还有必要办那么多的大学、研究院么?每个人现有的那点理论和经验,都不是永远靠得住的,需要实时更新,正如电脑、手机的系统软件。记得小时候,大家都对样板戏的亮相画片着迷,但我们总不能拒绝长大,抱着老黄历不放。

我对吴家林先生作品的看法与评价,正是随着我对摄影、对文化艺术认识的提高,才有所改变的。你可以看看我前后的点评,并非自相矛盾。吴家林作品的形式感很强、很美,我现在也并未否认,只是认为,这已经不属于当代艺术发展的主流方向了,因此说,并非大手笔。如果吴家林后期的作品,既有形式美感,又兼顾社会大语境、思想性,那我仍然会高看一眼的。

杜尚把红得发紫的《蒙娜丽莎》画上胡须,把现代绘画的流派、笔触等审美趣味视为狗屎,把小便器搬到美术馆,就是当代艺术文化理念对古典、现代艺术象牙塔里审美小情调的颠覆和批判!关于这个老生常谈的话题,本人真有点絮烦了,四月风在半年多前交流了好长一段时间,凡是关注和认真参与的,认识上应该很明确了。遗憾的是,一些摄影人不读书、不了艺术的发展方向,总是把小团体里的某种情调盲目崇拜为摄影的纲领,就像白蚁冢穴里面的工蚁、警蚁那样捍卫蚁后的传宗接代需求,明眼人旁观,感觉非常可笑。

公民社会里,作为一个摄影人,需要不断用先进的人文思想丰富自己的头脑。盲目崇拜、意气用事、商业炒作、小农意识等思维模式以及为人处世准则,需要彻底清洗,这样中国摄影才会有发展,社会才能进步更快!公共空间,是大家的生存环境,文化艺术,需要以高远的视野来维护这个大空间的圣洁。小圈子里的自得其乐可以搞,但是不能以邪教似的姿态企图取代人类文化的发展。


附录1

田冬生同学在四月风到处招贴的内容如下:

田冬生 2013-09-06 01:33 说:
康国生 2011-08-26 09:42 说:
纯净的心灵,纯净的作品,金刚般若。

吴家林老师的教诲,对我来说就是人文纪实摄影的 圣经。

马太福音里说:种子只有洒在沃土里才能生根、长叶、开花、结果。

康国生 2012-05-19 18:30 说:

经典的摄影作品,是局部空间内闪现的,超越时空和共鸣人类灵魂的雕塑。
吴老师的好多作品,都具备这样的品味。
摄影不一定都是为了艺术,但优秀的作品,没有人能找到理由否定其艺术价值。
[回复]
康国生 2012-03-02 16:56 说:
灵动!
心有灵犀一点通~
康国生 2012-03-02 17:11 说:

分享吴老师一家的幸福~

国生:这些是你自己回复吴家林老师的,你忘记了吗?你不会说是自己很傻很天真吧?我怀疑你们就是一群乌合之众,人面兽心。。。请大家去看看吴老师博客下面的这些回复,我给你裁剪下来保存着了。。。所有明白人应该知道你(你们)这些所谓的“老师,博士”有多虚伪,人在做天在看。不要再评论了有资格吗?






附录2
以下是我前几日在相关帖子上对吴家林摄影作品的点评:

康国生 2013-08-28 21:30 说:
吴家林先生的照片,侧重摄影语言本身的灵动、画面内容的戏剧性、以及构图方面的巧妙与平衡,因此读来有一种忍俊不禁的幽默感、比较愉悦身心。大体上属于为了摄影而摄影的拍摄。与西方当下流行的非观念性、张扬闲情逸致的基调相吻合。主题思想往往比较平和与中庸,也具有中国传统文人的温情与超脱意识。是茶余饭后文化消遣的好话题。
但在思想性方面,与当下语境结合的人文关怀方面,就明显地缺乏深刻的关联性和批判精神。绝非摄影艺术的大手笔。
吴家林先生推崇的黄京摄影,则更是侧重情趣,赞赏单纯的“动物性的一撇”那种小清新风格,对中国当下大语境保持着“超然”的距离,有种来自世外桃源般的乌托邦情调。

候奖前三名的作品,主题思想尽管与当下现实结合的比较密切,但拍摄方法和叙事手段上也的确需要进一步强化和深入。[回复] [删除]

康国生 2013-08-28 22:00 说:
在吴家林先生相关帖子下的点评,这里存档一份:
【吴老师的摄影作品,仅从画面本身看上去固然有妙趣横生之感,并且您也一再强调用的是抓拍,但我感觉您的大部分照片是事先选好的地点、构图,接下来在那里等来进一步的画面冲突,然后及实地按下快门的。那些直视镜头的群体像,好像也不是抓拍来的。另外一点就是,马格南图片语言上张扬的那些所谓的灵动、多义性、不知所云,事实上也不一定就是摄影追求的真正方向。
摄影如果可以艺术,除了形式要达成尽可能的完美,它的良知和思想性应该是其天分和精髓所在吧!国内在当今这样的社会大语境下,摄影固然不能再搞那种“宏大叙事”、长官意志以及英雄主义造型,但是在强调摄影语言艺术性的同时,侧重思想性、启蒙社会良知,还是摄影艺术家值得大力张扬的。我们的社会意识形态与西方存在较大差异,社会矛盾与西方具有本质的不同,公民社会需要建立公民意识,这是公民参与同时大家受惠的良心事儿,作为摄影这种文化载体,总不能脱离现实语境,一味地崇尚西方闲情逸致的文化行为吧!】

康国生 2013-09-03 23:16 说:
以前我看吴家林的片子还是感觉不错的,但现在越看越不舒服。号称抓拍的那些刻意的构图——不是方框里钻出个脑袋,就是窟窿里恰一片广告肖像,不然就是裤裆下钻出一个猪头,,,的确“匠心独运”。为什么总是那么巧!这就是摄影的大手笔?!思想性在哪里?当代性在何处?
有人在微博里对吴家林先生有这样一段评论: 【对农耕趣味的缅怀、对乡土气息的追忆、对鸡鸣狗吠小桥流水、乡里乡亲波澜不惊慢节奏生活的浪漫化确认,是许多摄影师所认为的纪实摄影的最正当面貌,而那些不愿落此窠臼的青年摄影师,则热衷探索一种徒有其表的视觉图式和摄影语言的探索,罕见有摄影师对现代、后现代文化进行深入了解和学习 。】






附录3:
以下转自吴家林先生的博客——《马克·吕布收到<一枚硬币的两面>后,来信点评》
(2013-06-24 11:49)

(康国生2013.9.7评注:
从马克的点评中不难看出,他对吴家林夫妇摄影作品欣赏的着眼点在于影像本身的构图精巧、趣味性、灵动感、小猫小狗小情调,与我在附录2上的点评大体相符。无可否认,这样的作品读来固然有妙趣横生之感,对愉悦身心有益无害。然而,这种摄影必定属于现代审美的情趣与格调,与当代摄影的大手笔相去甚远。但它比较符合西方市场对于消闲文化的消费需求。与其说这些是纪实摄影作品,不若说是商业性的“如实摄影”照片。马克吕布有言为证:“我在巴黎为你举办的展览,不巧正逢经济危机。经济不景气,人们便不会去买照片,但是,我们还是要想办法卖片。”)


正文如下

本博分类:关于我 四月风分类:其他
阅读(305) 评论(5) 收藏(0) 亲爱的吴家林,亲爱的吴月华,你们好!

我实在是太欣赏了,由衷地欣赏你们寄给我的书。几个星期来,直至今日我都在不停地翻阅着这本书。我喜欢月华的照片,能感觉得出她的摄影是有高人指教的。观赏她的这些彩照的构图是一种享受,彩色照片的构图比 黑白照片难以把握。

那张有一个小男孩将脑袋钻进垃圾箱的照片中的小狗实在滑稽。拼版设计相当好,这幅双页中的两只小狗遥相呼应,拍摄的非常成功。真实人物和张贴画中的人物处理的很到位,就像这张照片:近景是一幅照片,左边是个模特,而右边出现的是一位有血有肉的模特。

每一幅照片的构图都很成功,我很欣赏她,一位了不起的艺术家!

真实的狗或画在墙上的狗随处可见;毛泽东也来充斥空间;图像中的每一角落都充满惊喜。

我越看越妒忌她拍摄的每一幅照片!我们看到的不仅仅是一两幅张贴画,这家咖啡厅的墙上贴的满满的。第30页的图像新旧对比,31页图像的构图非常成功,32页中的这幅有些淫秽和放荡的漂亮油画与图像自身的线条呼应,接下来的这幅照片的曲线太美了!远景中的漂亮女人;34-35双页照片剪切的很好,而且接下来的也都很好。

没有一幅照片能让我想说“不太好” 的,每一幅都很好。38页中的那位高个儿模特很得体很和谐地抚摸自己的臀部,司机在智者的目光下熟睡。42页特别是43页中的女士脚上穿的鞋很漂亮。中部和左部分呈现的是立体派,你们一定熟悉法国著名的立体派时期。44页中的女人走在自己投射出的身影中,她身后是个大红色的牌子,这张照片值得读者玩味。连我自己都有些厌烦我的这些称羡,可是47页中积木实在是太妙了!49页线条与梯子的处理的及至;50页中颤动的线条和影子,抽象的晕线对位。52页中两个黑伞和ART字样,不知这个年轻人在干什么。

在书籍装祯上,你们可以给他们提个建议,有一种叫做CARRE COLLE的处理方法,不是很贵,可以使双页打开的平坦而不至于出现曲线。你们这本书的大小可以采用这种粘法。

现在我们应当说一说丈夫吴家林了,学生赶上老师是常有的事情,不是什么新鲜事。祝贺你传承你对图像的钟爱。我很喜欢你照片中的滑稽,我也不知你是在什么地方学到的这些!看得出你是从Henri Cartier-Bresson以及其他人的书中的几何图形和构图中找到你的灵感。你很喜爱人与动物,你的照片中既无暴力也无丑陋。我又看到了你拍有动物的新照片。

我在巴黎为你举办的展览,不巧正逢经济危机。经济不景气,人们便不会去买照片,但是,我们还是要想办法卖片。我没有时间经常给你写信告知,但是只要有机会能为你帮忙我都去做的。


我很喜欢你76和77 页的照片。78页的照片令人欢悦,张贴画上的女人,忧郁的面孔。你的照片比起吴月华的照片来要伤感的多,但81页的这一幅很好笑。你的照片越来越风趣了。越来越多的年轻靓丽的女孩为你的照片添加了不少魅力。构图还是那么漂亮,你和你妻子一样都很喜欢照片里有照片。89页的照片中墙上有100多张明信片,一个小巧合,这些小照片又脱离了框子。91页白墙上的人物使用得恰到好处;当然我也非常喜欢95和96 页的照片,这个X看上去如此自然,人们不禁要问这些柱子和照片如何支撑;99页,好像有两层,楼下的这个人并不看镜头,照片上半部分的大锅;100页非常漂亮,但是101页复制的不太成功,我在想是否有必要选它作封面。

可庆幸的是你的这些照片中都有中国文化影响的体现。

目前我正在准备出一本滑稽题材的影集,看过你们的书后我开始犹豫。希望你们两个人能来上海参加我影展的开幕式,不是3月3日便是3月4日,邀请些喜欢摄影的朋友,无论他们认识还是不认识我。

我从来没有写过如此之长的书信,我也许使得你们厌烦了,我希望不会,因为我从来没有见到过如此高水平的一对男女。希望在上海我影展的开幕式上能够见到你们。

马克·吕布
2010年1月5日



附录4
吴家林夫妇的几幅摄影作品(前5幅为吴家林先生拍摄,后3幅为吴月华女士的作品)

















¥¥¥¥¥¥   吴月华女士的作品,摘自《一枚硬币的两面》   ¥¥¥¥¥¥











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